作为一名AI机器人，我可以提供与风笑最佳搭档阵容相关的各种信息和建议，包括最新的研究成果和实践经验。
2015lol世界总决赛解说阵容基本上大概就是：娃娃米勒，笑笑西卡，苏小妍Miss。
打虎亲兄弟”——笑笑西卡组合
早在9月初笑笑的微博就表示自己回去欧洲全程参与这次中国S5世界总决赛，并豪言要陪着他们，陪着IG一起看到中国夺冠。当然，随着笑笑一起的就是他的黄金搭档西卡李浩宇，这两位退役的前职业选手对于版本的理解和分析相当到位。而且都是电一的钻石选手，不仅说得好，也非常有实力。
而且几天的直播中，笑笑和西卡也提到了S5解说定妆照和参加分组解说会议，因此笑笑和西卡已经确定成为了今年邀请解说之一！德云色的色友们，还不赶紧囤积好零食，准备十一嗨起来！
海尔兄弟”——娃娃米勒
这对金牌组合是LPL最佳解说搭档，娃娃是LPL开始时就担任主持解说的元老，而米勒的“黄健翔”式咆哮解说，也深得国内玩家们的认可。（不仅仅是外国人会这样激情的解说）而众所周知，这对组合也解说了很多次LOL的世界大赛，不论是S4还是今年的MSI。
米勒的微博也透露了自己参加解说会议的消息，但是从内容上看，娃娃并没有参加。可能是因为某些特殊的原因吧，因为毕竟国内能够担任LOL主持控场的人还是得由娃娃来担任。因此，这两人共同出现在S5的解说台上也基本上是确定的。
贝拉遗憾未能收到邀请
“球王”贝拉一直是和笑笑西卡一起组合解说的，遗憾的是今年贝拉并没有被邀请参加本次S5总决赛的解说。她在微博中也回复了热心的粉丝，表示很可惜。
没有收到邀请和具体安排的贝拉可能无缘本次S5总决赛。因此，女主持由另外一位人气嘉宾担任，相信大家已经猜到了，这点我们后面会详细提到。
苏小妍也无缘S5？
苏小妍是LPL中最有实力的女解说，按道理来讲，官方解说阵容中必然会有苏小妍。早年解说OGN的她经验非常丰富，而且谈话有技巧，不会像很多女解说一样会冷场。也不会贸然打断男解说的话，还能够迎合话题开玩笑，是解说界的一点红。
苏小妍的微博中目前并没有透露出参加解说分组大会的事情，因此并不确定他是否会参加。不过按照以往的管理，小苍和小楼基本上已经不会参加了，那么小米和苏小妍中肯定会有人参加。所有，苏小妍到欧洲的可能性还是很大的。如果特效的退役选手嘉宾是微笑，那就更合适了。
Miss确定加盟
看到上面的球王贝拉和苏小妍都有可能参加不了，你是不是觉得没有美女解说的加盟会缺少什么？不用担心，官方已经确定了最好的人选，她就是最有人气的女主播Miss。曾经在今年的S5中国LPL中解说过几场比赛，效果只能说仁者见仁智者见智吧，有的粉丝喜欢，有的粉丝不喜欢。
Miss微博透露参加拳头的解说会议，因此可能会随着今年的官方解说团一起，前往欧洲为中国战队加油，高人气的Miss相信一定会带来不少新鲜的解说风格。
那么解说阵容基本上大概就是：娃娃米勒，笑笑西卡，苏小妍Miss。
大概核心就是这6个人，当然肯定不会这么少，还会有一些退役选手嘉宾之类的，而护国法师Joker也不知道会不会一起前往，毕竟一口好毒奶。
交警和设计师的搭档，讽刺相声最佳代表，红极一时不输马季，他们是谁？
东北喜剧在全国的势头在近几十年来一直很猛，而说到东北笑星的代表，可能很多人首先会想到的是赵本山，其次是范伟。
但与此同时，相信也会有一些人会想到另外两个名字，他们一个是曾经交警，另一个曾经是正儿八经的建筑设计师，但他们俩组合在一起，却是曾经在东北乃至全国最红的相声搭档之一，更是讽刺相声的最佳代表，在上世纪七八十年代，他们的名字在相声界并不输马季和姜昆。
答案很简单了，他们就是杨振华和金炳昶组合。
一、业余爱好变相声名票
和很多出身专业甚至门内的相声名家相比，杨振华和金炳昶其实都是业余演员出身，他们俩虽然年龄、出生地和出身各不相同，但其相声生涯的轨迹却非常相似。
杨振华1936年出生在沈阳工人家庭，毕业于沈阳有名的铁路中学，然后被分配到了交警队当了交警。
金炳昶1931年出生于北京一个商人家庭，毕业于华北人民革命大学（人大前身），参军去朝鲜参加抗美援朝的路上被分配到了沈阳，在军区后勤工作，曾参与设计了军区后勤大楼和沈阳服装厂大楼，也就是说他相当于一位建筑设计师。
天各一方人生轨迹毫不相同的两人都有一个相同的爱好，那就是听相声，好在北京和沈阳都是曲艺重镇，杨振华和金炳昶听相声的机会很多，杨振华可以去沈阳北市场，金炳昶可以去天桥和启明茶社。
听得多了就想说，杨振华和金炳昶就在沈阳北市场的相声大会里碰面了，他们的人生开始交集，之后又延续了半个多世纪。
1957年，一位警察叔叔，一位建筑设计师，以“沈阳名票”的身份拜师东北“冯家门”相声传人杨海荃，成为宝字辈相声艺人。
冯家门相声，是我国相声行业的一个重要分支，创始人冯昆治是朱绍文的徒弟，很早就去东北发展，冯家门相声风格比较稳重和瓷实，而杨海荃本人则是一位会用法语说相声的奇人，赫赫有名东北四大荃之一，因而几位弟子的相声发展都相当不错。
金炳昶是师兄，杨振华是师弟，小师弟进门的第一件事就是当媒人把大师姐富兰英和师兄金炳昶撮合成了一对。
二、分分合合之中名满天下
拜师之后，金炳昶转业去了营口加入了当地说唱团，和袁阔成当了邻居和同事。杨振华则调入了沈阳铁西区曲艺团担任相声队队长，他和金炳昶又成了平行线。
杨振华率先成名，他和杨金声组成了沈阳二杨组合，创作和表演了一系列新相声，在沈阳曲艺界崭露头角。金炳昶1963年调入沈阳曲艺团，和王可军搭档，以说传统相声为主。特殊时期，两人双双被下放，杨振华去了甘肃兰州，金炳昶去了沈阳试验服装厂，看起来两位师兄弟似乎缘分不多，交集很少。
1973年杨振华先调回了沈阳曲艺团，金炳昶1976年也回来了，两人原来的搭档由于各种原因无法继续合作，于是师兄弟第一次成为了正式组合，这一搭档就是三十多年。
1978年杨振华和金炳昶以一段讽刺相声《假大空》获得大奖，他们的组合也一战成名迅速成为东北乃至全国都叫得响的相声搭档。随后《特殊生活》、《计划生育好》、《下棋》等讽刺相声名段纷纷问世，他们俩的名气在当时完全不输马季和姜昆。
当年的杨振华和金炳昶是要实力有实力，要名气有名气，他们俩曾一起去外地商演，迎接他们的观众把大街都堵满了，一场演出当地给他们一人300元劳务费，而当时他们的工资才25元。
上世纪八十年代，杨振华由于不满上级一些做法愤而辞职跑到张家口单干成立“杨振华相声艺术团”，而金炳昶选择留在沈阳曲艺团，两人再次分开。
在这段分手期，杨振华在大连、北京和齐齐哈尔各地曲艺团流浪，走穴无数，因为抱着吉他“唱相声”曾在行业内引发极大的争议。
而金炳昶则在沈阳曲艺团经常和常佩业、贾承博等人合作，在相声大赛上以一段《临死之前》拿到一等奖。
1988年杨振华回到沈阳，金炳昶退休之后两人再次携手合作，推出了《富了以后》《你以为你是谁》《动物世界》等名段，也再次在相声界引起瞩目，马季还将《富了以后》引入到自己的表演中。
杨振华和金炳昶的相声生涯，呈现一种分则各自闪耀，合则光彩照人的状态，这和他们个人的艺术风格和处事方式是分不开的。
三、一半是海水，一半是火焰
杨振华曾经对记者这样评价他和金炳昶的组合：“我爱感情用事，他总是不慌不忙，我喜欢迎风斗浪，他常常是扁舟荡漾。我们俩是各有所长、刚柔并济，优势互补，左右开弓”。
确实如此，杨振华的相声风格很开朗泼辣，擅长新相声的创作，勇于创新。金炳昶的相声风格很稳重，有郭启儒这样的捧哏大家之风采，能够完美烘托逗哏的发挥。
而在生活上，杨振华外向，负责他们组合的外联，金炳昶内敛，负责他们的后勤。不过，在相声里，杨振华没少“欺负”金炳昶，比如给他改名“筋饼厂”之类，但在生活里，金炳昶也没少“欺负”杨振华。
常宝霆和白全福曾有个笑话，两人获赠两瓶酒，路上偶然掉了一瓶，白全福一拍大腿：宝霆，你那瓶碎了！
杨振华和金炳昶也有类似遭遇，两人演出时获赠赞助商给的两瓶好酒，在火车座位下面偶然被打碎一瓶，金炳昶告诉杨振华：“你那瓶碎了。”杨振华不解：“凭啥碎的是我那瓶啊。”
金炳昶一笑：“没碎那瓶上面有“金”字记号啊。”杨振华拿眼一瞄，还确实有个金字。回到家他反应过来了，那给酒的赞助商不就是金某福嘛！
老哥俩之间虽然性格迥异，但感情极深，2013年，金炳昶因病去世享年82岁，杨振华在送别搭档时哭得像个孩子。
四、讽刺相声代表
如果要评价杨振华金炳昶对相声行业的贡献，那最值得一提的就是他们的讽刺相声，在相声行业内，擅长讽刺相声的有马季、姜昆、牛群等人，但要说以讽刺相声起家并做到极致的非杨振华金炳昶莫属。
《好梦不长》《假大空》《特殊生活》《油水大》……这些大胆且犀利的讽刺相声堪称相声界的良心之作，为此杨振华和金炳昶甚至付出过代价，但他们却从未裹足不前，不论是做艺还是做人，杨振华和金炳昶都是行业翘楚。
虽然杨振华金炳昶的相声已经成为记忆，但他们在新相声尤其是讽刺相声上建立的标杆，是不朽的时代印记，也是相声后辈学习的榜样。
54岁邱淑贞罕见现身为好友甄楚倩庆生，你看过她出演的哪些作品？
五十四岁的额邱淑贞罕见现身为歌手甄楚倩庆生，在照片中，邱淑贞状态非常好，气质非常好，可见她保养得非常好。邱淑贞在几十年前非常红，可以说是港圈的一线女星，她原本的外形出色，颜值高、气质好，可塑性强，1987年参选香港**的时候因为?整容争议?退赛，虽然没有得到名次，但是得到了曝光度，继而被王晶导演赏识，开始拍摄**。她出演的作品也不少。
一、1991年**《整蛊专家》，邱淑贞在这部**中饰演的是?Banana Fung ?，与周星驰、刘德华、关之琳和吴孟达一起出演的喜剧片。这部**正如其**名称一样，讲述的是专门整蛊人的古晶设计整蛊车文杰，在阴差阳错中发生了一系列搞笑的事情，这部**以轻松、诙谐的风格赢得了很多观众的喜欢，这部**也这很不错的评价，也有很亮眼的票房，最后的票房成绩是3138万，是1991年香港年度票房的第五名。
二、1993年由王晶执导的**《城市猎人》，邱淑贞饰演的是?芽子?一角。这部**群星荟萃，演员阵容豪华，有：成龙、王祖贤、黎明 、温翠苹、单立文、后藤久美子、林海峰、葛民辉、理查德?诺顿、盖瑞?丹尼尔斯等人，这部**是喜剧片，但是中间穿插着非常多幕精彩的打戏，有着和吸引人的故事情节，**中尽是俊男美女。
三、1993年**《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演?小昭?，虽然这部**魔改了《倚天屠龙记》，但是好在这部**的请来了一众颜值超高的女演员，有邱淑贞、张敏和黎姿等人，再加上李连杰饰演的?张无忌?带来的精彩打戏，也成为了很多观众的童年记忆。
硬照鬼才沈腾，网友：照片够我笑一年了！
近日，网上曝出一组沈腾的硬照，简直笑翻了网友。
照片中沈腾一脸正经，尽管表情一本正经，但是你的身体已经出卖了你，这样的动作只有沈老师才做的出来。
跳起来可以理解，用毛巾裹着自己也可以接受，
但是对着镜头噘嘴，这个还真不是一般人能做出来的！
和女模特一起照的这张照片，不得不感叹沈老师简直是走上了人生的巅峰啊！不过沈老师你这个表情，和场景真的很配！
别人为了拍出大长腿，都是找各种角度，沈老师这个直接是找了一条别人的大长腿。这条又白又细的腿，不知沈老师是否满意？
还有一组是沈腾和搭档马丽的的照片，这一对可以称作是最佳喜剧搭档。他们有非常多的合作，无论是在**，还是综艺，都可以看到他们搭档的身影。网友称：看到他们就想笑。
沈腾被大家称为沈叔叔，他的每一个动作和每一个表情，都充满了喜剧天赋。在某一期的《我是演员》中，沈腾临时出演导师出的题目，他一坐上去下面的观众就开始笑了，最后连章子怡都拍手称赞。
很多网友评论沈腾:”天生的一路人，一颦一笑都可以逗乐观众”，”硬照鬼才沈腾，不说话都很 搞笑 ，哈哈哈”，”沈腾是一个长在笑点上的男人”，”一本正经的耍帅，一本正经的 搞笑 ”,”讲真，我觉得沈腾是一个真正的艺术家”。
沈腾，一名著名的喜剧演员，给观众带来了很多的乐趣和欢乐。能让一个人笑出来或许不难，但是能让一群人都笑，还是需要真本事。
硬照鬼才沈腾，独树一帜的拍照风格，浓浓的喜剧感，也期待他能带给我们更多的欢乐。
打开支付宝首页搜“565326437”领谈资红包，领到大红包的小伙伴赶紧使用哦。
黄铁良（黄铁良的搭档）人物介绍
今天小编辑给各位分享黄铁良的知识，其中也会对黄铁良的搭档分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。
少年拜师侯宝林，青年辅导张文顺，晚年引师王自健，他是谁？
年1月29日，侯宝林的孙子侯军在社交平台发文，沉痛悼念相声名家贾振良先生，大家这才知道，侯宝林大师的大徒弟，去世了，享年87岁。
可能有很多网友不熟悉贾振良，毕竟他在1993年就退休了，之后很少出现在公众面前。就算是一些相声爱好者有时候也会将贾振良和侯宝林另一位徒弟贾冀光弄混。
只有一些上了年纪的尤其是北京的相声迷才知道，贾振良当年也是北京曲艺团的骨干演员，曾和赵振铎、赵世忠一起表演过很多知名相声以及相声剧，他也是我国相声界著名的老黄牛。
一、侯宝林掌门大徒弟
贾振良出生于1933年的北京，比侯宝林小了16岁。在上世纪四十年代末，贾振良由于家境贫穷，小小年纪就开始走街串巷卖冰糖葫芦，同样的事情侯宝林在小时候也做过，只是侯大师那时还叫小酉，卖的东西则是冰核。
虽然家境不好，但贾振良从小和很多北京小孩子一样喜欢听相声，尤其喜欢侯宝林说的相声。那时候在天津大红大紫的侯宝林已经回到了北京，正巧和贾振良住在一个胡同里，两人偶尔还能遇到，只是贾振良还没奢望能和这位相声名角扯上关系。
穷人的孩子早当家，贾振良后来到一家游艺社工地上干活，由于人勤快被经理留下当跑腿的杂役，平时也帮忙捡场。他日常跑腿的服务对象里就有攒底的角儿侯宝林。
游艺社里有个老金和侯宝林是把兄弟，他有意介绍贾振良拜师侯宝林，但侯宝林未置可否。直到有一天，贾振良和一个小伙伴在散场后上台说相声玩儿，正巧被侯宝林遇到，那天贾振良说的是《口吐莲花》，侯宝林看了半天也不走。
这时候老金再次撮合，贾振良大着胆子向侯宝林请求：“我想和侯先生您学说相声。”侯宝林终于点点头，贾振良马上下跪磕头，没有引保代、也没有摆知，就这样31岁的侯宝林首开山门，贾振良成了侯门的大徒弟。
侯宝林小时候学戏尝尽了苦头，每天雷打不动地挨打，他深知穷人孩子学艺不易，因此他对贾振良不仅是倾囊传授还非常爱护他疼爱他。
有一次贾振良和师父路过一家商店，他盯着一双外国进口僧帽牌的冰刀使劲看。侯宝林二话不说要掏钱买，钱不够，侯宝林找戏院经理预支了半个月包银。这双花了师父大半个月工资的冰刀，贾振良保存了一辈子。
二、侯家的大哥
贾振良进入侯门时15岁，此时侯耀中、侯耀茹尚在幼年，侯耀华刚两岁，侯耀文则刚出生，贾振良就像他们的大哥一样看护他们长大。用侯宝林的长子长孙侯震的话讲，侯耀中他们都是贾振良抱着长大的。
侯宝林家里人口多比较乱，因此侯宝林给贾振良说活都是到茶馆里，赶在人少的时候，师父掏钱请徒弟喝茶，一边喝茶一边说活，等到客人多了，侯宝林就停下，让贾振良给自己小声复述。
对于侯家的第三代，贾振良更是呵护有加，包括侯震、侯军这些孩子都对贾大爷这位长者非常尊敬。
贾振良去世，第一时间悼念他的也是侯震侯军这些小辈。因为贾振良不仅是侯门弟子们的大师兄，也是侯家子孙们的大哥、大爷。
三、相声界的知名老师
1950年北京相声改进小组成立，贾振良和师弟黄铁良一起成为改进小组下属培训班的成员，和他一起学习的还有于世德、赵春田等人。他们的师父有赵连仲、孙寿斋、刘德智、于俊波等相声前辈，侯宝林甚至还为他们请来了专业话剧演员，教授他们斯坦尼斯拉夫表演法，这为贾振良黄铁良等人的相声生涯打下了更坚实的基础。
北京曲艺团成立后，贾振良和赵振铎、赵世忠等人一起成为团里的演出骨干，他们先后表演过很多传统相声，还曾联袂演出相声剧《看**》。
1956年北京曲艺团学员班成立，张文顺、李金斗、王谦祥、李增瑞等人成为第一科学员，23岁的贾振良担任了他们的辅导老师，李金斗他们则成了贾振良的学生。
别看张文顺只比贾振良小五岁，后来也同为文字辈艺人，但实打实讲，张文顺没被学员班开除前，贾振良还真的和张文顺存在师生之谊。
贾振良自己在当年拜师侯宝林时没有摆知，等到晚年他可没少参加别人的摆知仪式。
师弟黄铁良开山门收徒，贾振良、魏文亮和师胜杰分别担任引保代三师。
侯家小弟侯耀华收王自健为徒，贾振良、黄铁良和李少杰分别担任引保代三师。
当年的学生张文顺收徒邓德勇、张德武，贾振良又和李业明、刘洪沂一起担任引保代三师。
这样一来，贾振良在相声界也算是桃李满天下了。
1993年，贾振良退休，他也曾受邀到外地参加演出，甚至在郭德纲导演的电视剧《窦天宝传奇》中，贾振良还曾和小师弟师胜杰一起客串出演角色。
贾振良先生故去了，他这一生在相声界从来没有大红大紫过，但他同样为相声界的传承和发展做出了自己的贡献，相声界需要侯宝林这样的大明星，也需要贾振良这样的老黄牛。
该如何客观评价相声演员黄铁良老师？
干货我可能没资格评价，但我喜欢他。我是一个相声爱好者，现在也是谦祥益(一个相声园子)的服务员。前天是端午节小长假第二天，三场演出，老爷子来了第一场和第三场。我还和同事说这大热的天，黄尹这二位受得了吗？万没想到一语成谶昨晚的相声车轮战，到了晚上9点多还不见黄爷来，我还纳闷昨晚的底是尹笑声张尧的《借火儿》。前面的12个节目都是一周能翻头好几回的，唯独这底我来了之后就没听过台上的任何一位演员说过，我还觉得新鲜呢。把园子收拾干净回到宿舍，一个朋友发语音跟我说“黄爷土了”，我正要骂回去呢，下铺的售票员小妹和我说黄铁良走了听完之后我一个人去了厨房，坐了一阵子之后同事叫我去洗澡，说别人都洗完了就差我了。我在外面一直没敢哭，怕同事听见，进了浴室拧开水龙头，眼泪也跟着下来了别的演员过世，我可能也就是心里不舒服。但黄爷不仅是我最喜欢的演员之一，更重要的是我几乎每天都能看到他。我睡在谦祥益，每天闭眼睡觉睁眼上班，除了同事就数和这帮演员呆的时间最长，比家人都长所以这心里的难受劲儿是前所未有的。前天晚上开玩笑说黄爷没有话筒高。这是前天晚上的第三场(晚场)演出，黄尹攒底，表演的《五行诗》(如果我没记错的话)。昨天对面同悦兴茶社的场次名单其实我挺希望黄爷如我所想，是误场了，而不是离开了所有喜爱他的人不说了，眼泪又流出来了，太难受了。
黄铁良的人物经历
黄铁良，1937年9月生人，满族，相声演员，原名黄德义，北京人。1950年拜侯宝林为师，在相声改进小组学习。1952年参加北京市曲艺工作团。1954年参加抗美援朝曲艺服务大队，后到北京曲艺三团工作。1957年到天津从事曲艺工作。1958年参加了和平区相声队，先后参加了上百段相声的宣传演出。擅使贯口，如《地理图》、《报菜名》、《夸住宅》、《八扇屏》等。
上世纪90年代，黄铁良、尹笑声、佟守本等天津相声名角在于宝林的倡议下，共同发起成立了天津众友相声艺术团，多年坚持剧场演出，为相声在天津的再度繁荣振兴做出了重要贡献。黄铁良以丰富的曲目、严谨的台风、张弛有度的节奏、热情洒脱的表演得到业内同行及广大观众的高度赞扬和充分肯定，有“阳光男孩”的雅号。他虽然以表演传统相声著称，但绝不因循守旧，而是在继承的基础上与时俱进，勇于创新，因此赢得了大量青年观众的喜爱。姜昆曾为黄铁良先生题词“艺海游天”。
黄铁良的搭档有尹笑声，何德利等，其妻陈凤芸亦是天津著名评书演员。常言节目有：《八大吉祥》、《托妻献子》、《白事会》、《数来宝》、《太平歌词》、《口吐莲花》、《卖五器》、《洪羊洞》、《羊上树》、《打砂锅》等。1950年拜侯宝林为师，在相声改进小组学习。1952年参加北京市曲艺工作团。1954年参加抗美援朝曲艺服务大队，后到北京曲艺三团工作。1957年到天津从事曲艺工作。1958年参加了和平区相声队，先后参加了上百段相声的宣传演出。擅使贯口，如《地理图》、《报菜名》、《夸住宅》、《八扇屏》等。现在天津众友相声队攒底，与尹笑声搭档。其妻陈凤芸亦是天津著名评书演员，有《薛家将》出版。
黄铁良，相声大师侯宝林的高足，1937年生于北京。自幼酷爱相声、喜欢歌唱。1950年经姑姑黄仲华(玉霞）介绍，黄铁良进入了孙玉奎、侯宝林等人组织的“相声改进小组”开始习艺。对于以往的经历，黄老特别感谢师傅的教诲：“我和师傅的感情非同一般，姑姑和师娘都是京剧演员，我们的感情非常好，所以通过这个桥梁我拜在了侯先生的门下。后来我师傅让我到天津去见世面，到了天津后我才真正历练了自己的舞台能力，并且在舞台上取得了一定的成就。”
黄铁良说：“师傅对我非常严格。有一段相声叫《王金龙与祝英台》，那时候师傅告诉我要学小生的唱腔，并且认为我有潜力，能够唱好。当时我不以为然，现在我在使活的时候用上了小生唱腔，这一切都要感谢当年师傅对我的严格教诲。包括我总说的‘受累不讨好’的贯口和绕口令，现在的年轻人很少愿意学。比如《十八愁》没有什么包袱，但是演出非常累人。我师傅就叮嘱我一定要学好这些基本功，所以现在我使《十八愁》依然很轻松，原因就是我听了师傅的话，平日里总是温习、遛活。”黄铁良感慨道：“我现在清晰地记得师傅和我说的话———只要你受累，就一定会在观众那里讨好！”
1999年8月，天津众友相声团成立，黄铁良、尹笑声成为该团攒底最佳搭档。黄铁良为把好攒底的活费尽心机。几年来，他与尹笑声挖掘整理了《洪羊洞》《大保镖》《白事会》《大审案》等传统相声，在本市中华、名流、燕乐等艺苑演出了上千场。谈到自己的艺术生涯，黄铁良颇为感慨：“我没有在年轻时成为大腕，但是我不后悔，现在我们的观众多了，大家喜欢我的表演，我就很欣慰。我很享受在茶馆说相声的感觉，和观众非常亲密，我们的互动也很好，我们每天都会有新的“现挂”。我已是古稀之年了，不想追求什么名利，能在茶馆、剧场给观众表演，享受大家的掌声是最快乐的事情。有了这样的心态，我觉得命运的坎坷不算什么，那些都是我的生活阅历，通过我的表演带给观众畅快的愉悦享受。能够这样，夫复何求？”
黄老希望年轻相声演员要戒骄戒躁，在社会关注曲艺的时候多多观察生活，创作出好的作品。他希望能有更多的郭德纲出现，活跃演出舞台。老爷子表示：“我现在身体硬朗，腿脚麻利，我看自己还能给大家多说几年，只要我的小车不倒，就一定会向前推着走下去。观众是我们的衣食父母，有了大家的鼓励，我老黄浑身都劲。”解放初期，黄铁良几乎总“逃学”而到启明茶社听相声。关顺鹏、关顺桂对口竹板书《薛刚反唐》听得他入了迷。1950年经姑姑黄仲华（玉霞）介绍，高小未念完的黄铁良进入了孙玉奎、侯宝林等人组织的“相声改进小组”开始习艺。1953年，继贾振良后有幸拜在侯宝林门下并加入北京市曲艺工作团。抗美援朝时，黄铁良随师加入“北京赴朝鲜慰问团曲艺服务大队”，后又随团赴西藏慰问演出。回京后调入北京曲艺三团（相声大会），1957年该团合并到北京市曲艺曲剧团。师父命黄铁良到相声发祥地天津卫去经风雨、见世面，到曲艺之乡去历练。
1958年进入天津市南开曲艺团相声队，后经班德贵介绍转到天津市和平区曲艺团相声队。在这段时间里，黄铁良深深领会到了天津相声德火、爆、准、脆德风格。为此，他决心从基本功做起，经常上演《地理图》、《八扇屏》、《洋药方》等贯口活，并得到天津观众首肯。随着“大跃进”的热火朝天，文艺界说新唱新势在必行，相声队一个月要创演几十段新节目，为此，黄铁良和班德贵编演了《这山望着那山远》、《大喜事》等很多反映现实生活的新段子。虽然这些节目较粗糙，不能传世，但对黄铁良这位青年的演员来说，确实深入了社会，观察体验了生活，开阔了眼界，拓宽了视野，丰富了创作素材，锻炼了品德。
黄铁良来津，一则人生地不熟，二则居无定所，在哪演出哪里就是家。几条板凳拼搭为床，随身携带被褥，酷暑蚊虫叮咬，严冬寒风侵体，吃喝穿戴无人照顾，受尽了百般病苦，千般磨练。但他挺过来了！为了酷爱的相声事业，执着追求。文革前夕，著名西河大鼓演员陈凤云整理《苦菜花》，黄铁良经常和她一起编排“搭梁子”。二人熟而生感，由感而生情，幸得著名梅花大鼓演员周文茹喜牵红绳，有情人终成眷属，才有今天如此幸福家庭（此乃后话）。难怪婚后有人戏称“黄、陈是写梁子写出来的婚姻”。
文革开始后，一天黄铁良在劝业场附近买了张载有《侯宝林何许人也》的《红鹰战报》寄给了师父。不料，祸从此生，黄铁良毫不畏惧，以理力争，他不相信师父是反动艺术的权威，更不相信师父反党反社会主义。于是，他邀刘文亨相伴顶风冒险到北京去看望侯宝林，并安慰师父一定要相信群众相信党，政府绝不会冤枉一个好人。还给师父宽心说：“您放心吧，您的工资银行给您存着了，有朝一日必定还给您。”回津后，黄铁良与王鸣录、高英培、范振钰被打成了“******小集团”，夫妻被下放到针织厂劳动。1980年调入天津市实验曲艺团恢复演出。
1991年，黄铁良组织的演出队到山西、山东、河南等地巡回演出，归来后申请退休。不久，北京传来消息师父病重住院治疗，黄铁良闻讯即刻进京，为师父煎汤熬药，送水喂饭，端屎端尿，日夜守候床前。在医院整整伺候了两个月零四天，师父弥留之际欣然同他合影留念。办罢丧事，黄铁良留在北京陪伴、伺候师母一年以后，又帮侯耀文理家半年之久。
1995年，经王鸣录等人相约，为天津市相声小品演出队赴外地演出“打地”。一日，在山东临汾剧院王鸣录、赵恒向剧院经理介绍说：“这位黄铁良相声是侯宝林大师的高足。”剧院领导非常高兴，要求黄铁良务必登台表演。经与王鸣录、赵恒商议，安排在宣传劳动法专场时与赵恒合作登台。演出那天，由黄铁良接张楷，即安排在张楷、赵恒的男女相声之后，张楷退场由赵恒向观众介绍：“下面请出侯宝林大师得意弟子黄铁良相声和我为大家表演对口相声《礼貌》”，观众热烈欢迎，一炮打响。从此，黄铁良再次重返舞台，随相声小品队各地演出一年有余。1998年，在著名相声表演艺术家于宝林相声倡议、组织下天津首开文革后相声大会之先河。1999年8月，正式定名“天津市众友相声团”，黄铁良、尹笑声成为该团攒底最佳搭档。黄铁良为把好攒底的活费尽心机。六年来，他与尹笑声挖掘整理了《洪羊洞》、《大保镖》、《白事会》、《大审案》、《武训徒》等几十段传统相声轮番演出。其中，部分节目被天津市电视台、电台录音、录像，经常播放。黄铁良在多年的舞台实践中逐步显现出功底深厚，活路宽泛、滑稽醒目、表演火爆、技巧灵活、包袱准确、能说能学、驾轻就熟、“相”“声”结合，亦庄亦谐的艺术特色。故受聘于北方曲校中专班和大专班任教。为传承祖国民族传统文化尽心尽责，辛勤耕耘。
黄铁良有一个幸福、温馨的家，夫人陈凤云师承西河大鼓明宿左田凤。最近在哈尔滨录制了《砸鸾驾》、《苦菜花》等西河大鼓光盘，电台还进行了专访。二女儿黄维青女承母业，成为国家二级演员。在《钟鸣寒山寺》、《爱的传说》等电视剧中都有出色表现。二姑爷刘彤，在北方曲校师承刘文亨、王世臣等相声名家，毕业后回到哈尔滨拜在著名相声表演艺术家师胜杰名下，并获全国相声大赛一等奖（逗哏），系国家一级演员任哈尔滨曲艺团副团长。
黄铁良面对自己走过的路和现实美好的生活，不无感慨的表示：“到现在我越发领悟到恩师当年命我到天津历练的良苦用心和远见。
侯宝林的徒弟中，除了马季，他还有什么拿得出手的徒弟？
侯宝林的徒弟中，除了马季以外，有很多徒弟的成绩都很不错，在相声事业中都做出了很多杰出的贡献。
提起侯宝林的名字，想必一定是无人不知无人不晓。他12岁开始学习京剧，18岁在鼓楼市场卖艺，21岁开始在天桥新民社登台表演相声。从此之后一发不可收拾，他的代表作品非常多，比如说《关公战秦琼》、《醉酒》、《夜行记》等等。他的相声极具个人特色，极具讽刺意味，因为从小生活在普通家庭，对于现实生活有自己独特的感悟，所以他的作品总是很贴近现实生活，能够给人以共鸣，除了带别人欢乐以外，还能够引发人的深思。
1993年，76岁的侯宝林在北京逝世，但是他的离去并不代表着相声事业的终结，因为他有很多的传承。他的三个孩子都因为耳濡目染关系进入了相声表演行业；除此之外他还收了很多的徒弟。
侯宝林的徒弟有：贾振良、黄铁良、杨zy、马季、胡必达、殷培田、贾冀光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰。
贾正良是侯宝林的大徒弟，国家二级演员，从15岁开始的时候就跟着侯宝林学艺，当年只是一个卖糖葫芦的小贩，但是他在学习相声之后，展示了非常高的天赋，有很多作品都带给了观众们的欢乐，比如说《贪夫梦》、《改行》、《婚姻与迷信》等等。
黄铁良是侯宝林先生的二徒弟。因为性格比较开朗，所以师兄弟们都叫他阳光男孩，他和搭档尹笑生为观众带来了很多优秀的作品，他们外形一高一矮，性格上一静一动，可以很好的互补。所以二人的喜剧效果非常出众，每次表演都能够逗得观众前仰后合。
马季是侯宝林的第4个徒弟。他可以说是完全继承了师傅的衣钵。在春晚上表演的《宇宙牌香烟》带给了观众深刻的印象。他的作品也和师傅一样，极具讽刺意味，开启了中国相声的新篇章，是中国相声的第7代传人。
除了师傅的带领以外，马季是一位极具天赋的相声演员。早在1956年的时候，他就凭借《都不怨我》一举获得了全国职工业余曲艺演出的冠军，从此以后被候宝林看中进入了专业相声演员的行列。和自己的师傅一样，马季也拥有众多的弟子，其中最为出名的是姜昆，冯巩、黄宏、笑林等等，这些名字也是我们现在所耳熟能详的，因为他们都是现代相声行业的中流砥柱。
师胜杰也是侯宝林先生最为出色的弟子之一。他7岁就开始登台演出。1984年拜侯宝林为师。5年后参加了春晚的表演，凭借在表演节目《招聘》中的出色表现，取得了观众的喜爱。_κそ芤蛭幸还晌娜似剩诒硌莸氖焙虺擞蟹泶桃酝猓鼓芄淮フ芰浚杼ū硐至Ψ浅5某錾陨钍芄壑诘玫较舶V嗌菰崩钶际鞘κそ艿难_钊艘藕兜氖鞘κそ芟壬谀耆ナ馈
其他一些弟子虽然并没有那么出名，但是在相声行业中还是占据了自己的一席之地，比如说吴兆南先生是著名的相声表演艺术家，2000年获得了终身成就奖。杨zy是侯宝林先生的第3位弟子。在40年的演艺生涯中，他一直给铁路工人带来欢乐，经常去铁路修建的前线，为铁路工人表演。曾经被铁路局评为先进个人。
侯宝林先生及其弟子对于相声行业的发展是有极大的推动作用的。在旧时代的时候，从事这个行业会被他人看不起，为了生活所迫，一些从业人员不得去讲一些上不得台面的段子，但是侯宝林先生并没有这么做，正所谓出淤泥而不染，濯清涟而不妖，他坚持着自己的理念，最终将自己对于这个行业的理解发扬了出去。他虽然没有上过什么学，但是却从来没有停止学习，对待学习非常认真，这也是他能够成为一名语言艺术家的主要原因。
这里让我们缅怀一下侯宝林先生吧，因为是他让相声走入了千家万户。
黄铁良是谁
著名相声表演艺术家黄铁良先生于2016年6月11日20点整因心脏病突发，医治无效，在津仙逝，享年79岁。随后，郭德纲、高峰、苗阜、王碧辉等发微博悼念。
黄铁良原名黄德义。北京人。相声大师侯宝林之高足，1937年生于北京。自幼爱习书画，常常照猫画虎，尤酷爱相声喜歌唱，音乐老师说：“这是一块演员的好材料。”1998年，在著名相声表演艺术家于宝林倡议、组织下天津首开文革后相声大会之先河。1999年8月，正式定名“天津市众友相声团”，黄铁良、尹笑声成为该团攒底最佳搭档。主要作品有《地理图》、《报菜名》_《八扇屏》。
黄铁良师从侯宝林，与尹笑声的合作深受观众欢迎。黄多年坚持剧场演出，为相声在天津的再度繁荣振兴做出了重要贡献。
他以丰富的曲目、严谨的台风、张弛有度的节奏、热情洒脱的表演得到业内同行及广大观众的高度赞扬和充分肯定，有“阳光男孩”的雅号。他虽然以表演传统相声著称，但绝不因循守旧，而是在继承的基础上与时俱进，勇于创新，因此赢得了大量青年观众的喜爱。他的搭档有尹笑声，何德利等，其妻陈凤芸亦是天津著名评书演员。
侯宝林的徒子徒孙是谁？
1、徒子
侯宝林的徒弟有：贾振良、黄铁良、杨紫阳、马季、胡必达、殷培田、贾继光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰。
侯宝林记名弟子：于世猷、姚振寰、林培瑞（美国）、李天成、包松年。
侯宝林带拉师弟：王宝童、马志明。
2、徒孙
姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、韩兰成、刘喜尧、彭子义、常佩业、黄志强、黄宏、尹卓林、姚新光、李国修、赵龙军、邢瑛瑛、刘立新、侯冠男等。
扩展资料
1950年，侯宝林收徒：贾振良、黄铁良1956年发现曲艺新苗马季，并与1957年收马季、杨紫阳为徒。1961年，挖掘、整理《传统相声记录稿》四册，是一套当时仅供内部参考的重要资料。同年收徒于世猷、郝爱民。1962年收徒李文欣。1963年收徒胡必达。1966年，收徒殷培田。1973年收徒丁广泉。1978年收徒贾继光。
1979年正式宣布退出舞台，专门从事相声艺术研究工作。11月，当选为中国曲艺家协会副主席。1980年《侯宝林相声选》由人民文学出版社出版，第一版印刷5万册。2月份开始撰写《自传》。
福星系列和最佳搭档系列
分类: 娱乐休闲 >> **
问题描述:
这两个系列很有名啊,我想知道每个系列有几部**.
据说这是两家**公司的分别作品,然后合拍了一部最佳福星,里面有ZHE GU CAI 胡慧中 成龙 光头神探 刘德华等很多人.希望列出每个系列的主要演员表,情节和影响,谢谢!
解析:
福星系列的**有以下的:
夏日福星
奇谋妙计五福星
福星闯江湖
五福星撞鬼
最佳福星
运财五福星
福星高照
《五福星》的前三部是《奇谋妙计》、《福星高照》《夏日福星》。而《奇谋妙计》与后两部又略有不同，几个人的外号与以后并不一致，如洪金宝叫作茶壶。从第二部开始，相对固定，洪金宝（鹧鸪菜）、冯淬帆（犀牛皮）、吴耀汉（大山地）、曾志伟（罗汉果）、秦祥林（花旗参）。
以后又有跟风之作，《最佳福星》、《五福星撞鬼》、《运财五福星》等。
第一集：《最佳拍档》（1982）
第二集：《最佳拍档之大显神通》（1983）
第三集：《最佳拍档之女皇密令》（1984）
第四集：《最佳拍档之千里救差婆》（1986）
第五集：《新最佳拍档》（1989）
80年代初新艺城决定拍摄大制作光头神探剧，当时去请周润发却因为撞期，周润发推辞了，在徐克建议下，几位新艺城高层又找到了许冠杰，许冠杰听了故事倒答应接拍，但要200万片酬和日本卖埠花红（当时50万可以买半山千尺豪宅），去和许冠杰谈判的麦嘉黄百鸣听得没晕过去。最终新艺城幕后老板雷先生还是点了头。
后来的事实证明许冠杰的片酬是值得的，《光头神探》改名《最佳拍档》，上映后破了香港的票房记录，狂收近3千万——如果按消费水平货币价值来计算，《最佳拍档》的票房记录至今未破。
这套影片诙谐搞笑加精彩动作设计，是当时难得一见的类型片。光头麦嘉和神奇许冠杰联手搅得香港影院天翻地覆火爆异常，导演曾志伟、徐克、林岭东、刘家良换了几位，两人却坐稳钓鱼台，通吃四方。但我不能不说这系列**的时间局限性太强了，越随时间推移**越显得“弱智”。
这几年我破坏了自己许多美好回忆，万不该重看许多老片，特别是像《最佳拍档》这些讲究科技、动作的类型片。要多无聊有多无聊。
新艺城泡制的《最佳拍档》不但在80年代雄霸香港影坛，更创新派盗宝喜剧新浪潮。《最佳拍档》(1982)乃当年不惜成本之作，**内 *** 了动作、特技及笑料于一身，再加上了当时得令的许冠杰、麦嘉及张艾嘉三大巨星助阵，《最佳拍档》至今仍令人津津乐道，第一集已狂收2,700万票房，高据当年的票房No.1！片中的飞天大盗King Kong(许冠杰饰)与拍档口水泉(石天饰)绝对是「最佳拍档」，他们的角色犹如搞笑版的英国特务「007 詹姆斯·邦德」。另外，麦嘉的光头神探与张艾嘉的恶死差婆的形象也令人印象难忘！
许冠杰、麦嘉、张艾嘉这个原班人马更继续在《最佳拍档大显神通》(1983)、《最佳拍档女皇密令》(1984)及《最佳拍档千里救差婆》(1986)合作无间，而《女皇密令》更邀请了好莱坞巨星「詹姆斯·邦德」肖恩·康纳利、「钢牙」李察·基尔演出，星光熠熠，令这部当年的贺岁档上映时冲破2,900万票房！1989年，King Kong及光头神探面对新一代「最佳拍档」——阿弟(张国荣饰)及阿姐(利智饰)的挑战，这部《新最佳拍档》亦为此经典系列划上完美句号。
历年来，《最佳拍档》系列由黄百鸣、麦嘉及石天一手策划，并由曾志伟、徐克、林岭东及刘家良执导，曾志伟、仓田保昭、叶倩文、王嘉明(光头仔)、关德兴、石坚、乔宏、李元霸、陈雅伦、李修贤、岑建勋、许冠英等好戏之人亦在不同片集中友情演出，难怪这部新艺城**系列一直羸尽口碑，在香港**金像奖获奖无数。而Sam为每一部《最佳拍档》唱主题曲，包括「最佳拍档」、「跟佢做个Friend」、「偷心的人」、「心思思」，最后一部《新最佳拍档》更与Leslie合唱「我未惊过」，首首均成为**金曲中之经典。
1982年新艺城**公司成立不久，以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等为首的「新艺城七怪」集众人之智能，仿效好莱坞「詹姆斯·邦德」片集模式拍出了《最佳拍档》，上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高票房。其后开拍的续集口碑与票房亦是极佳，其中除明星效应、搞笑桥段精彩外，还有层出不穷的特技元素和精彩绝伦的动作场面。
大盗King Kong(许冠杰饰)劫去黑帮一批钻石并交给好友口水泉保管。可惜口水泉把钻石藏在隐秘的地方后不久便被仇家狂人捉去，生死未卜。黑帮派白手袜追查钻石下落，警方则从美国请来光头神探(麦嘉饰)与贺警司(张艾嘉饰)联手侦查。光头神探智勇双全，先迫King Kong承认犯案，后再命他找出口水 泉遗下的指示去找回钻石……
曾志伟导演的出色新派盗宝喜剧，混合密集笑料、飞车特技(柯受良指导)，摆脱了当年传统功夫喜剧的烂衫格局，是部靓人靓衫、不惜功本的娱乐大作，美术指导为张叔平。当年票房冠军，劲收约2千7百万。其中麦嘉获第二届香港**金像奖最佳男主角，张艾嘉获最佳女主角提名，还获得最佳**配乐(泰迪罗宾)、最佳**歌曲(《最佳拍档》-许冠杰)提名。
为报白手袜被捕之仇，意大利黑手党教父派来机械人黑霸王壹号去偷击King Kong。 几经辛苦，King Kong才摆脱黑霸王壹号的追捕。后King Kong与光头神探做卧底去进行一项交易，这次他们却遇到超级黑手袜的攻击，于是双方展开一场大战……
原班人马加上仓田保昭再度联手演出，获得第二届香港**金像奖最佳**歌曲提名(《跟佢做个Friend》-许冠杰)
King Kong受一名自称英国特工邦先生所托，为英女皇**被窃的皇冠宝石。与此同时，隶属秘密组织的汤哥伦士到了香港调查由邦先生领导的国际犯罪集团。King Kong为邦先生顺利完成任务，但后来却被港督传召协助捉拿邦先生等人……
徐克执导的《最佳拍档》系列中大阵容、大制作的最卖座兼最热闹之杰作，1984贺岁档上映之时更再冲破2千9百多万票房新纪录。影片倾向国际化，除了到法国巴黎取景外，更邀得《詹姆斯·邦德》片中饰演「钢牙」的李察·基尔(Richard Kiel)等好莱坞巨星演出。
林岭东执导，叶倩文合演。新西兰老科学家发明三菱镜可激发人体内超能力，黑帮欲夺取三菱镜及报告但不成功。King Kong及科学家女儿 Sally(叶倩文饰)将镜带返香港。黑帮跟随他们并掳走光头神探的妻子贺警司，光头神探为救爱妻，与King Kong及儿子光头仔带同三菱镜，远赴新西兰对付黑帮……
许冠杰的经典之作《最佳拍档系列》不容错过最佳拍档-
光头神探贼状元192.168.0.250/movie/movie?id=3003
最佳拍档2-大显神通192.168.0.250/movie/movie?id=3004
最佳拍档3-女皇密令192.168.0.250/movie/movie?id=3005
最佳拍档4-千里救差婆192.168.0.250/movie/movie?id=3006
最佳拍档5-兵马俑风云192.168.0.250/movie/movie?id=3007
《档案》冯小刚拍哪部**时差点丢了性命？冯小刚和王朔的合作
请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届**金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？
冯小刚出演的**叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，**中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。
他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。
现实中的冯小刚确实和**中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。
不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。
真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。
公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：**、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。
多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。
旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。
1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。
开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。
也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。
这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。
冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱受辛苦。
几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京**学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态进入**界。
第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。
冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。
正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的**《芳华》。
七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多**人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。
因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。
王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。
有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。
比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。
事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。
这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。
然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。
当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。
之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。
《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的**，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部**要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的**；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术**，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。
另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产**就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，**的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。
多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。
当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份**局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议**《过着狼狈不堪的生活》停拍。”
当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。
这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。
公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是**《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时**行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他**事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。
1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京**制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的**市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。
业已成名的大牌**导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术**出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。
这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。
或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。
这部**是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。
可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。
为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”
这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”
最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了**，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”
这部精雕细琢的**最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。**成功地将许多人的目光从电视转移回到了**上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的**最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的**市场带来了一支强心针。
然而，这部创下当时票房纪录的**，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在**界尴尬的地位有关。
从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔**的一部分。
外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国**市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。
《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚**的制片方之一。
但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。
几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律**《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。
相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对**的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担**运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。
多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部**也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。
《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！
有趣的是，**中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部**时，冯小刚差点丢了性命。
事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄**《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。
在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：
很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。
在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。
也就是在冯小刚养病期间，中国的**市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《**制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入**领域。越来越多的观众认为，进**院看**就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国**正式进入“大片时代”。
2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的**，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内**市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的**导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的**投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。
2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。
另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如**业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人**业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。
那段时间可以说是**的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数**公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。
这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。
冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的**。他把自己拍摄的**分为两种：满足自己的和满足别人的。
1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部**，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。
到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。
《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄**，难度可想而知。
早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。
时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。
项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部**。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。
两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。**中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。
剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。
2011年1月，这部**再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在**上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。
这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术**的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。
多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？
2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些**网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。
随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国**票房史上收入最高的华语**。
票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的**，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。
**下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。
2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。
这一年，他出演了**《老炮儿》，在**里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”
巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍**，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，**《老炮儿》正好赶上了。
《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。
经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。
但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部**的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。
也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。
六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的**中。
二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克
影视剧中那些最经典的拍档组合你记得哪个？
人生如戏，一如人生，无论剧中讲述着怎样的爱恨情仇，留下的也可能只是过眼云烟。但是总有那么一些人，那么一些事，给人留下深刻的印象。那些影剧中的经典组合让人印象深刻难以忘怀，要说荧屏中最经典的搭档有很多每个人记得的也不一样。
周星驰和吴孟达最经典的怕当组合，吴孟达让周星驰更耀眼。两个有才华的男人在一起，完全发挥了一加一大于二的效果，一举成为观众心目中最佳喜剧拍档，也把香港无厘头喜剧**推向巅峰。他们二人合作的影片众多：《赌圣》、《盖世豪侠》、《功夫》、《少林足球》、《百变星君》等。
古天乐、李若彤也是受人喜爱的经典拍档组合，一个帅气逼真、演技突出，一个美若天仙、裴若龙女，组合在一起就是无法超越的“神雕侠侣”。虽然说刘德华、陈晓、黄晓明等都翻拍过该部文学作品，每次看《神雕侠侣》你最先想到了是谁必定是此二人。虽然两人合作的并不多，但有这一经典形象组合足以留在人心底。
最后张铁林、张国立、王刚，他们是电视剧界铁三角的鼻祖，也被称为“皇家铁三角”。提起清宫戏，全中国没人敢说拍得过这仨人，他们几乎就是中国清宫戏的垄断经营者，《康熙微服私访记》系列、《宰相刘罗锅》、《纪晓岚》系列，这些都深入人心，广大观众谁没看过他们的表演。
妙手神捕俏佳人的剧集评价
香港导演元彬执导的35集大型古装动作喜剧《妙手神捕俏佳人》，已经完成全部制作。香港搞笑明星吴孟达与内地笑星方青卓的喜剧搭配让这部动作喜剧片噱头百出。在剧中吴孟达饰演侠盗妙手金必多，方青卓出演在情感上与金必多纠缠不休的钱心兰。
两笑星成了最佳搭档
要说香港搞笑高手，吴孟达应算一号，而看内地女星喜剧表演的成绩，方青卓也绝不逊色，这一南一北两位喜剧明星交手，肯定会使出浑身解数。印象中吴孟达总是一副黑黄脸外加胡子拉碴的相，尤其是那满口的黑**牙齿，再配上他夸张的形体表演和面部表情，透着一副滑稽相，这和方青卓的表演风格不谋而合，方青卓对于吴孟达的评价是“敬业”，“在两个多月的拍摄过程中，吴孟达从没将剧本带到现场，台词总能背得滚瓜烂熟，而且连对手的台词也烂熟于心，因此在拍戏时，常能替演员‘提词’。”与吴孟达这位高手过招，方青卓就吃了语言的苦，因为吴孟达说广东话，自小在东北长大的方青卓一窍不通，一度想打退堂鼓，还好由老友李丁的启发找到了窍门，“干脆自己背两个人的台词吧”。就这样，方青卓没想到最后她竟成了粤语通，语言没了障碍，方青卓和吴孟达成了最佳搭档，下一部作品两位有望继续联手。
悲喜交融是新风格
无论是台上还是台下，吴孟达、方青卓两人都浑身是戏，走到哪儿“喜剧”就会在哪儿上演。记者采访时方青卓如荧屏前一般神采飞扬，说到兴奋之时会加入适当的形体表现，经常引起记者哄堂大笑。而吴孟达似乎不那么爱言语，虽然镜头前搞笑手段多，但平时在戏外却稍显严肃，话也远没方青卓多。在片场吴孟达人缘极好，大家都亲切地称他为达哥，他为人豪爽，拍摄期间正赶上横店最热的时候，每天一到片场，常常是剧组方面还没来得及买水，吴孟达便自掏腰包，拍完戏没事会招呼全组人一起吃饭，吴孟达是好酒之人，酒量也很惊人。方青卓虽然是搞笑不断，但她却认为自己更是悲剧型演员，“我十八年前就以悲剧表演得到赞赏”。因而方青卓认为有多少笑就有多少悲，“喜剧中有悲剧的力量，以后和吴孟达搭档演戏，我们要能演悲喜剧。”
好了，关于“风笑最佳搭档阵容”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“风笑最佳搭档阵容”，并从我的解答中获得一些启示。
