随着技术的进步，影视市场变得更加包罗万象，各式各样依靠大特效堆积起来的玄幻仙侠剧，比比皆是，可在这万花丛中，却再难寻出一支能与《仙剑系列》媲美的独秀。
于是，越来越多的观众将《仙剑三》奉为经典，用“本以为是开始，没想到是巅峰”来称赞它的精彩绝伦，而这样的评论，从现今的市场来看，确有几分道理。
从演员选角到音效配乐，从人文内核到镜头组接，不论是内容层面，还是技术层面，它都达到了极致。
都说，欲成大事，天时地利人和，缺一不可，而《仙剑奇侠传三》，恰巧都占了。
小IP到大IP的进化史
在《仙剑系列》之前，影视市场上流通的古装剧大多是改编自金庸小说的武剑侠剧，比如《天龙八部》《射雕英雄传》等，或者是其他一些依托于民间神话故事的奇幻剧，比如《水月洞天》《宝莲灯》等。
这些都是剧的主角大多都是“伟光正”的顶天立地大英雄角色，极少有邋遢小人物拯救世界的设定，直到《仙剑奇侠传一》的播出，市场格局才出现改变。
《仙剑一》的剧情改编自一款单机游戏，那时候完全算不上大IP，和那些改编自著名小说的电视剧，几乎没有任何的竞争优势。
可架不住它的内容新颖，情节奇趣，在没有观众熟知的大明星参演的情况下，却依然博得不俗的收视率。
随着《仙剑一》的热播，一颗仙侠梦的种子在每一位观众心中就此种下，等待着它生根发芽，长成参天大树。
四年之后，《仙剑三》强势回归，在观众的满心期待下，它再次创下收视率高峰，也捧红了剧中的每一位新生代演员。时至今日，不论是谁，主角团中的随便一人单拎出来，都能扛下一整部剧。
恰是印证了那句话：烂的电视剧需要明星带流量，好的电视剧为明星带流量。
历尽四载，小IP变成了大IP，狂热粉变成了死忠粉，年岁没有抹去《仙剑》系列在观众脑海中的记忆，反而撩拨起了观众的心弦，彻底开启了国产“仙侠剧”的元年。
独一无二的“明星光环”加持
曾有这样一个人，他既是《仙剑》系列的最大受益者，也是《仙剑》系列的最大“牺牲者”，他就是胡歌。
《仙剑一》热播那一年，他年仅22岁，正值风华正茂，恰是少年人仗剑乘马，驰骋天涯的大好时光。
可惜一场飞来横祸，让他不得不停下自己逐鹿辉煌的脚步，静卧在无人问津的病榻上，忍耐孤寂无聊的暗淡时光。
一夜之间的变故，使他还未来得及享受命运的恩惠与观众的赞赏，就要承受诸多无端的猜忌与质疑，加之好友的离世，在外界各种重压和自我的悲痛中，他萌生出“退役”的想法。
但，对于资本而言，一棵长出新芽的“摇钱树”是不应该被抛弃的，哪怕这棵树已经遍体鳞伤，资本仍然愿意用昂贵的泉水将其滋养茁壮。
于是，各式各样的标签被明星公关的公司打出，诸多溢美之词缠绕在这位少年人身上，原本惨痛的悲剧反而成为了不可多得的光环，似乎只要待他伤好痊愈，走出病房，就一定能凤凰涅槃，浴火重生。
此后很长一段时间，他的身上一直挂着“仙剑美男，古装偶像”的名号，哪怕自己一百万个不愿意，但是他也明白“滴水之恩的涌泉相报”的道理，所以他默默的努力，默默的付出，默默的回馈着自己的老东家和关注他的粉丝。
终于，《仙剑奇侠传三》开播，曾经的死忠粉加上慕名而来的路人，让这部剧夺下了收视率冠军，“仙剑美男，古装偶像”的标签，在这部剧中做到了真正的物尽其用。
也是从此开始，胡歌和“仙侠”二字牢固绑定在一起，仿佛没有他的仙侠剧，便称不上是“完整”的仙侠剧。
人物角色的鲜活塑造
常言道：一部好剧，就是多年以后，你记住的不是演员，而是那些角色。
仙剑系列的人物角色，都出奇的有特点，不论是正派还是反派，他们都拥有属于自己的鲜明立场和热忱信仰。
反派不会无脑抢妻，为了男女之爱，与正派打得生灵涂炭，殃及百姓；正派也不会突然智商掉线，被一个三岁孩提都能解开的迷局绕得晕头转向，更不会站在道德制高点，做一个自以为是的圣人；编剧也从来没有强行让男女主拔刀相向，尴尬煽情，催人眼泪。
剧中的每一个人物，他们都有血有肉，栩栩如生。重情重义的景天，天真烂漫的雪见，割肉救人的茂茂，纵身火海的龙葵，舍生取义的必平，救赎罪孽的长卿，追爱三世的紫萱，执拗孤傲的重楼……他们都是如此的鲜活，如此的立体。
除此之外，仙剑系列的反派塑造，算是少有的成功典范。
不论是《仙剑一》的拜月，还是《仙剑三》的邪剑仙，他们都拥有自己的执着和追求，他们都在为自己所秉持的信仰而前行，为自己所认可的大义而坚持。
从专业角度来说，反派要比正派拥有更大的可塑空间。
一般的影视剧中，反派的存在只是为了衬托出主角的“伟光正”形象，所以大多反派都被设置的人物形象扁平化，只会一股脑的制造麻烦与矛盾，没有坚实的立场和深邃的思想。
而《仙剑》系列的反派明显是拥有主观意识的，拜月和邪剑仙都以“人”作为考量。
拜月认为人性本恶，世间无爱，所以创立邪教，妄图建设一个饱含大爱的世界；邪剑仙认为人生没有价值和意义，人生只有痛苦和哀伤，所以他执意用死亡来结束一切悲剧。
一个追溯根源，一个洞晓过程，他们都是唯心主义者，只是选择的道路太过极端罢了。
深谙“仙侠”二字的精髓
仙，大善者也；侠，大义者也。侠之大者，为国为民；仙之大者，救济苍生。
“仙侠”的本质与“江湖”有异曲同工之妙，都是在宣扬以博爱解救小爱，用大义挽回无辜。仙剑系列的主角们，心中都曾拥有着大义，都愿意为了无辜的天下苍生献出自己的性命，而不是自私的选择“为一人背叛全世界”。
尤其《仙剑三》，它演绎的都是些名不见经传的小人物。
原本永安当的小伙计，却要背起前世孽缘，踏上遥遥路途，拯救人间；原本爱吃爱笑的老实人，却要用自己的肉身换来点滴粮食，饮鸩止渴；原本见利忘义的墙头草，却在关键时刻，舍弃性命，救下女娲一族的后人……
这些小人物都心怀大爱，舍弃小我，救赎大众，用自己微不足道的力量救下一方百姓。
而当代市场上泛滥的剧，都是披着“仙侠”的外衣，演绎着都市偶像剧的“言情”。如果是大男主剧情便一堆女性角色绕着男主转；如果是大女主剧情，则所有人都只认爱情，不认天下，不识大义。
没有了曾经的赤诚与纯粹，只剩下吵吵闹闹的荒诞，丢失了侠者的义，遗忘了仙者的善，独留下枯燥乏味的“卿卿我我”。
挂着“仙侠”的标签，却要为“言情”让路，实在有些本末倒置，这也是近年国产仙侠剧走下坡路的主要原因。
恰到好处的基本元素
十年前的特效与现在相比，技术上自然是要落后许多的，但从最后的效果来看，《仙剑三》的特效却是要比“斗气化马”上乘得多。
仙侠剧的最大特点之一便是武打，武打的绚丽效果需要配合特效，增加观感。
《仙剑三》的武打胜在真实，它并没有全用特效来充实观众的眼球，而是填入了真真实实的武打动作，不论是悬挂在空中后空翻，还是舞刀弄剑比招式，主角团的人都真切的演出实际，纵然没有练家子那般的行云流水，但绝对没有辜负观众的期待。
炫酷务实的动作搭配上“点到为止”的特效，“经典”二字，呼之欲出。
关于配乐方面，则只能用出神入化来形容。
中国香港原创音乐宗师麦振鸿谱下的《仙剑》系列配乐，时至今日依旧震撼人心，只要前奏响起，曾经那些饱含情怀的岁月，便会从记忆深处喷涌而出。
这也促使了《仙剑三》能够如此经久不衰，只要记忆不散，往日的热血就永远都在沸腾，曾经仗剑走天涯的童真便不会熄灭。
梗概而言，《仙剑》系列并非完美无缺，它只是在一个合适的时间，博得了适合的赞誉，留下了一段不可磨灭的经典与回忆。
